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Muy bueno el documental que hemos visto estos días “Building the Gherkin” que literalmente significa “construyendo el pepinillo”.

Se trata de un Documental a veces muy irónico y con alto nivel de humor británico.No esquiva en ningún momento las diferentes polémicas desatadas: los chistes derivados de su nombre o de su forma en la sociedad británica, en la prensa o en los círculos profesionales. Así, “pepino erótico” era una de los términos más repetidos. Es memorable la cara de alegría de una de las técnicos frente a una sección a modo de “big Bully” del edificio.

Realmente, incluir a Foster en el reportaje es casi una anécdota. El documental gira en torno a la construcción de la torre y el protagonismo lo acaparan la Project Manager (debería ser candidata a un Goya por lo bien simpática que parece y la mala leche que gasta -con mucha flema británica, eso sí- ) y la empresa Swiss Re que suponemos fue quien pagó el documental. De Foster nos quedamos con algunas de las frases incluidas a modo de sentencias memorables: Desde que el hombre salió de la cueva quiso vivir en altura… y cosas así.
Muy interesante resulta cómo se refleja la relación con el cliente, el debate entre los técnicos y la propiedad. Entre otras muchas, otra escena igualmente memorable es la cara del empleado de Foster&Partners cuando le explicitan desde la propiedad que se vaya buscando otra idea, que no les mola nada lo que plantean…
Algunas paradojas:
Parece increíble algunas cosas que pueden pasar en un proyecto de tal envergadura en Gran Bretaña, como que hacen la demolición y la cimentación sin tener los planos definitivos O que van ha ver el interiorismo con el cliente cuando la obra está a medias… igual les hubiera valido un cliente que otro, así que no nos engañen, el contenedor es independiente de la función.
Muy buena la fotografía, con escenas espectaculares tanto de la construcción como de los viandantes, o de Londres. Es de lamentar que a veces, el ritmo es demasiado acelerado y cuesta asimilar tantas imágenes estupendas.


Bueno, aunque Foster es la excusa, el pepinillo en sí es muy aceptable. Que lo disfruten
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Esta tarde se proyecta un documental editado por la Caja de Arquitectos sobre la obra de Herzog &De Meuron en China aún no distribuido en España, así que pueden verlo por vez primera en Madrid

Más información de la proyección:

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más madera para la Semana de la Arquitectura…

ARQUITECTURA EN 35 mm. • UN CICLO DOCUMENTAL
Proyección de Documentales de la Fundación Caja de Arquitectos sobre grandes arquitectos:
Lunes, 5 de Octubre 2009
13:30h Salón de Grados en la Escuela Politécnica Superior de la Universidad San Pablo-CEU
JORN UTZON “El límite de lo Posible”
19:00h Salón de Actos de la Sede del CENP
HERZOG & DE MEURON “En China: Nido de pájaros”
Miércoles, 7 de Octubre 2009
13:30h Salón de Grados en la Escuela Politécnica Superior de la Universidad San Pablo-CEU
LE CORBUSIER “AHMEDABAD Y EL CAPITOLIO DE CHANDIGARH”
19:00h Salón de Actos de la Sede del CENP
NORMAN FOSTER “CONSTRUIR EL GHERKIN”
Viernes, 9 de Octubre 2009
13:30h Salón de Grados en la Escuela Politécnica Superior de la Universidad San Pablo-CEU
CHARLES CORREA “Volumen 0”
19:00h Salón de Actos de la Sede del CENP
HANS SCHAROUN “Arquitectura Imaginaria”
Dónde:
Salón de Grados en la Escuela Politécnica Superior de la Universidad san Pablo CEU (13:30h) Urb. Montepríncipe, Boadilla del Monte. Metro ML3 Montepríncipe
Sala de Actos de la Sede del CENP (19:00h) Calle Joaquín María López, 62, Madrid · Metro: L6y L3 Moncloa y L7 Islas filipinas
Acceso libre hasta completar el aforo
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Más actividades previstas para esta semana de la Arquitectura 2009

Una JORNADA SOBRE ACCESIBILIDAD
Más allá de la normativa existente planteamos descubrir uno de los campos más desconocidos por el gran público: cómo hacer accesible a todos los niveles nuestros espacios de uso público.
A través de ejemplos prácticos desarrollados por la Corporación ONCE en los Hoteles Confortel, de la presentación del proyecto del Centro Deportivo de Movilidad Universal en Hortaleza desarrollado por el equipo Nexo Arquitectura y a través de una mesa redonda proponemos mostrar cómo calidad y diseño no son incompatibles cuando hablamos de accesibilidad.
• Arquidiseña para Todos • Diálogos Contemporáneos en Madrid III • La Accesibilidad en los Espacios de Uso Público• Conferencia y Mesa redonda
• Fechas Jueves, 8 de Octubre
• Horario A partir de las 19:00
• Lugar Sala de Actos de la Sede del CENP
• Dirección Calle Joaquín María López, 62.
Metro: L6y L3 Moncloa y L7 Islas filipinas
• Descripción
o Nexo Arquitectura presentarán el proyecto del Centro Deportivo de Accesibilidad Universal en Hortaleza
o Tras la conferencia, se desarrollará una mesa redonda de diálogo/debate con la participación de los arquitectos y promotores.
o Ponentes: Nexo Arquitectura, Jon Cortina Corominas (Consejero Delegado de Confortel Hoteles y de Viajes 2000) y Doña Carmen Serrano Madrigal, Técnico Senior (Dpto. comunicación y cultura Corporativa CEOSA)
Actividades complementarias
• Arquidiseñapara Todos, itinerarios por la ciudad (II)
• Fechas Jueves, 8 de Octubre
• Horario De 10:00 a 12:00h
• Lugar Hotel Confortel Atrium C/Emilio Vargas, 3 y 5
Hotel Confortel Suites Madrid C/López de Hoyos, 143 (Metro L4 Alfonso XIII)
Visita a aquellos hoteles que combinan diseño con el desarrollo de todos los elementos que permiten una accesibilidad completa. Número limitado de asistentes, previa inscripción en semanadelaarquitectura@cenp.com.
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A veces ocurre, cuando uno viaja por el mundo que se encuentra con anécdotas del diseño. Y no siempre del mejor gusto.
Aquí les dejo 3 diferentes.
La primera. Me entra la duda si el diseño de la señalética del baño se hizo aposta pensando en la manilla o símplemente es una casualidad. Me ahorraré más comentarios al respecto, pero daba no sé qué entrar ahí XD (Por cierto, la imagen está tomada en la sala club de la estación de Renfe en Barcelona Sans)

La segunda. Sinceramente creo que es la de peor gusto. Por lo que comentan por ahí es un sistema para que la gente quiera acertar al objetivo, ahorrando de esta forma errores en lo que debería ser natural puntería.

Y la tercera. Menos escatológica que la anterior… no sé si el diseñador de esta ¿performance? ¿instalación? ¿elemento urbano? ¿gamberrada? se arrepintió al rato de comprobar que ya no podia recuperarla

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Hay un “run-run” incesante sobre nuevas leyes que van a modificar la existencia como tal de los Colegios Profesionales.
¿Y qué puede esto afectar al diseño? se preguntarán ¿Pará qué sirve y qué influencia social puede tener? Aunque no lo crean o no lo sepan, muchos de los campos que materializan el diseño en España están regidos por numerosas leyes, decreto e instituciones como son los Colegios Oficiales. Así, no se puede ejercer como arquitecto a no ser que uno esté colegiado, y aunque en interiorismo no se regule tanto, sí se ha considerado como un “sello de calidad” y una defensa contra el intrusismo. En teoría garantizan la profeionalidad de los integrantes.
Hay convocadas elecciones al Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid… Por su interés les reproduzco este artículo:

¿PARA QUÉ SIRVE UN COLEGIO OFICIAL?
Pues aunque mucha gente no lo sepa, un Colegio Oficial como pueda ser el de Arquitectos de Madrid puede servir para mucho o para poco. Y ambas cosas son verdad a la vez. Me intentaré explicar:
Para algo debe servir cuando todos los grupos políticos del espectro parlamentario tienen sus intereses más o menos representados o pugnan por estar representados.
No es ningún secreto que a la actual Decana, la Sra. Paloma Sobrini, se la asocia con el PP, mientras que el anterior Decano, el afamado Sr. Aroca representaba a la Izquierda. Del este modo, en las anteriores elecciones a la Junta de Gobierno, había tres candidaturas que se emparejaban con PP, PSOE, e IU respectivamente. ¿No es algo extraño que un Colegio Profesional que en teoría debe velar por el interés de la profesión se politice tanto?
Desde luego, un organismo como el COAM es una herramienta fabulosa de difusión y, por qué no aceptarlo, de poder… y eso es algo que a mucha gente le apasiona. Curiosamente el anterior Decano Aroca, pese a ser manifiesta su ideología más que de izquierdas, no dejaba de estar a partir un piñón con el actual Alcalde de derechas el Sr. Ruiz Gallardón ¿Por qué? Porque a ambos les encanta el poder.
Y lo que sirve para partidos políticos vale también para grandes estudios que tienen intereses muy ligados a administraciones públicas…
El problema radica en que si todo el poder de difusión, económico y profesional se orienta a apuntalar personalidades o se supedita a intereses generales de otros partidos o grandes estudios, ¿qué queda para y por el Arquitecto que sólo aspira a ganarse la vida dando un servicio adecuado a sus clientes? Pues muy poco.
Así nos va, no todos los Arquitectos están igual de representados por su Colegio.
¿Qué pasaría si no existiese el visado obligatorio?
Es una pregunta que si somos sinceros al responderla nos daremos cuenta de que el COAM nos sirve de muy poco. ¿Quién pagaría las cuotas por los servicios que presta? ¿Cómo se sufragarían toda la maquinaria burocrática que mueve?
Esta situación debería ser reversible. El problema es que hace unos años, con la bonanza, nadie se preocupó de ello y ahora debemos actuar en un entorno de crisis.
Sería necesario, por tanto, que todos los colegiados nos concienciemos de la necesidad de actuar ya y en conjunto, no pensando en qué podemos aprovecharnos del COAM sino cómo podemos convertir al COAM en el referente social de lo que significa calidad: calidad en la construcción, calidad en el diseño, calidad en las relaciones laborales y en la administración de los estudios.
Y si no, el COAM servirá de muy poco.
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Visionando estas fotos que me han llegado, parece que esta es la tónica inmediata en todos los actos públicos que se hagan… ¿se han fijado en cuánto móvil, cámara o videocámara tenemos? Desde luego, hoy vemos el mundo a través de ceros y unos.
Por cierto, que las imágenes son de la Procesión de los Estudiantes, el Domingo de Ramos en Madrid.




Ah, aprovecho para felicitarles a todos las Pascuas
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…sin más palabras que nuestro sincero reconocimiento a las víctimas y sus familiares. DEP




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Me manda mi amiga Beatriz el siguiente artículo que recoge de un blog que a su vez recoge de la experiencia desarrollada por el Washington Post. Si bien el experimento que en él se plantea me parece muy interesante, creo que mis conclusiones no serían exactamente las que concluye el/la bloggero/a y creo que podríamos resumir en que tiene bastante de sofisma.:
“Un hombre se sentó en una estación del metro en Washington y comenzó a tocar el violín, en una fría mañana de enero. Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis obras de Bach. Durante el mismo tiempo, se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino a sus trabajos.
Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico. Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso y advirtió que había una persona tocando música. Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata y continuó su marcha. Algunos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino.
Quien más atención prestó fue un niño de 3 años. Su madre tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico. Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volteando su cabeza para mirar al artista. Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, los forzaron a seguir la marcha.
En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete personas se detuvieron y otras veinte dieron dinero, sin interrumpir su camino. El violinista recaudó 32 dólares. Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos, ni reconocimientos.
Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo, tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín tasado en 3.5 millones de dólares. Dos días antes de su actuación en el metro, Bell colmó un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares.
Esta es una historia real. La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario “The Washington Post” como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas.
La consigna era: en un ambiente banal y a una hora inconveniente, ¿Percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?
Una de las conclusiones de esta experiencia, podría ser la siguiente: Si no tenemos un instante para detenernos a escuchar a uno de los mejores músicos interpretar la mejor música escrita, ¿qué otras cosas nos estaremos perdiendo?
Y otra reflexión de mi parte es: lo social no solo determina nuestra posición en la vida, sino también la percepción subjetiva de aquello que nos han hecho creer que es objetivo, modificando la aparición del ser con la imagen del tener, cuestión de economía…¿vio?” de www.lobasdiosasluna.blogspot.com
Antes de continuar debería explicar algunas cosas sobre el cerebro y el problema de la consciencia humana. Y si digo problema es porque no sabemos aún cómo se realiza ésta. El cerebro es una máquina muy compleja y bastante plástica. Lo poco que sabemos de él es que en efecto, hay una carga genética muy importante que determina el número de neuronas, pero a su vez se va moldeando de acuerdo al ambiente social y a la experiencia que se vive. En ningún caso éstas determinan la consciencia personal: el ambiente no determina la consciencia, aunque influya en la percepción.
El segundo asunto importante que hay que saber es que no podemos realizar dos funciones conscientes a la vez. Es así, a lo más mecanizamos respuestas mientras conscientemente hacemos otra. Si no, no habría problema con hablar por teléfono mientras se conduce. El tercero, y no sabemos cómo se produce, el cerebro humano discrimina de todos los estímulos una parte y activa un circuito especial que se llama el sistema límbico. Es el único rastro físico que conocemos de experimentar la belleza (aunque no solo).
Así que determinar que la población de Washington -o la humanidad en general- es insensible porque no presta atención a estímulos externos a mientras está concentrada en una actividad física concreta no debería ser extraño. Lo extraño sería lo contrario. Quien se paró a escuchar, un niño de 3 años, no es que fuese más sensible que sus padres, es que no estaba concentrado en ninguna otra actividad consciente. De igual forma, ese mismo niño, en un concierto, no aguantaría más de 5 minutos en silencio, porque su mente pronto pasaría a concentrarse en cualquier otro tema.
Por último, determinar que la calidad en la percepción de la belleza está determinada por lo que vale el violín, o la butaca o la posición social del perceptor y/o del emisor no deja de ser un sofisma materialista; un determinismo no real. A la única conclusión científica que podemos llegar a través del experimento mentado es que en la percepción de la belleza influye la atención consciente y es muy difícil que esto ocurra en un entorno ruidoso y con otras prioridades por parte de los perceptores.
Aunque claro, todo es discutible. Hasta la belleza ¿o no?
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Martes, 24 Febrero, 2009 · 1 comentario
Tras la resaca de las diferentes ferias de Arte que nos han llegado a saturar, la vida sigue. Espero que hayan disfrutado de la semana de la moda más fashion en el IFEMA y si no pudieron, visiten los diferentes enlaces http://www.ifema.es/web/ferias/cibeles/default.html así como los especiales de EL MUNDO o EL PAÍS
Bueno, mi intención no era tanto hablarles de la moda como, una vez digerido el empacho artístico, hablarles de lo que más me llamó la atención en el panorama artístico. Evidentemente, no es lo único que me gustó ni puede que lo mejor, pero sí creo que son indicaciones de por dónde va a evolucionar el arte contemporáneo en un futuro más o menos próximo, eso sí siempre que la crisis no lo impida.
Entre maremagnums de instalaciones, pinturas e imágenes fotográficas me gustaría destacar la apuesta de personalización de las obras de arte por medio del ADN. Cualquiera de nosostros podemostener la posibilidad de convertirnos en mecenas del arte futuro gracias a empresas como arteyadn quienes son capaces de plasmar el ADN propio en una obra de alguno de los artistas que uno desea. Esperemos que nadie se lleve sorpresas desagradables si se lo encarga a algún pariente…
Y de las diferentes apuestas de futuro , me quedo con la obra de Óscar Latorre-Bosch quien con su obra “the observer” capturaba la atención del visitante con su interesante instalación/paradoja que persigue obsesivamente a quienes la miran con sus 64 ojos mecanizados.

Y para completar el círculo científico, no se pierdan este enlace sobre la percepción. Quizás a algunos nos aclare algunas cosas
http://www.elmundo.es/elmundosalud/2009/02/23/neurociencia/1235412486.html
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